Valon hahmottaminen on yksi tärkeimmistä taidoista valokuvauksessa. Hallitsemalla valoa ja hyödyntämällä lisävalaisua pystyt määrittämään kuvan tunnelmaa, korostamaan tärkeitä kohtia sekä vaikuttamaan siihen, miltä kuvan pinta ja erilaiset muodot näyttävät.
Olen sitä mieltä, että kaikki valaisu perustuu pitkälti neljään erilaiseen valotyyppiin, jotka jokaisen valokuvaajan tulisi tuntea: päävalo, täytevalo, korkovalo ja taustavalo. Kun ymmärrät, miten nämä valotyypit toimivat yhdessä, voit luoda mielenkiintoisen valaistuksen missä tahansa kuvausympäristössä.
Tässä artikkelissa ja yllä olevalla opetusvideolla opit, mitä valokuvauksen neljä valotyyppiä tarkoittavat ja miten niitä hyödyntämällä rakennat onnistuneen valaistuksen kuviisi paikasta riippumatta.
Päävalo luo pääasiallisen valaistuksen kohteeseen
Ensimmäinen ja tärkein valotyyppi on päävalo (key light), joka luo pääasiallisen valaistuksen kohteeseen. Päävalo on yleensä valaistuksen kirkkain ja voimakkain valo, ja siksi sillä on merkittävä vaikutus kuvan tunnelmaan.
Hyvin suunniteltu valaistus alkaa päävalosta. Sen asettelu kannattaa tehdä huolella, sillä huonosti asetettua päävaloa joudutaan usein paikkaamaan muilla valoilla. Kuvausympäristön valaistusta suunniteltaessa on myös hyvä muistaa, että jo yhdellä päävalolla voidaan vaikuttaa kuvan tunnelmaan merkittävästi.
Päävalo voidaan asetella kuvaan usealla eri tavalla. Kohdetta voidaan valaista esimerkiksi kohtisuoraan, sivusta tai yläpuolelta. Valaisua kannattaa rakentaa aina yksi valo kerrallaan, jotta kokonaisuus pysyy hallittuna ja on helpompi ymmärtää, miten kukin valo vaikuttaa lopputulokseen.
Lue myös: Salaman ja jatkuvan valon erot valokuvauksen näkökulmasta
Täytevalo tasapainottaa varjoja
Kun päävalo on kohdillaan, valaistusta voidaan täydentää täytevalolla (fill light). Täytevaloa käytetään usein tasapainottamaan ja pehmentämään päävalon luomia varjoja. Nimensä mukaisesti täytevalolla voidaan siis täyttää varjoja toivotun tunnelman saavuttamiseksi.
Täytevalona voidaan käyttää esimerkiksi heijastinta, toista salamavaloa tai erillisiä lisävaloja. Myös täytevalon värillä ja sävyllä voidaan vaikuttaa kuvan valaistukseen ja tunnelmaan.
Täytevalon määrä ja voimakkuus vaikuttavat suoraan kuvan lopputulokseen. Vähäinen täyttö jättää varjot dramaattisemmiksi, kun taas voimakkaampi täytevalo tekee valaistuksesta tasaisemman. Erityisesti henkilökuvauksessa päävalon ja täytevalon yhdistelmä on yleinen tapa rakentaa tasapainoinen valaistus.
Lue myös: Mitä tarkoittaa Rembrandt-valaisu ja mihin se soveltuu?
Korkovalo korostaa kohdetta
Päävalon ja täytevalon jälkeen kohdetta voidaan korostaa korkovalolla (rim light). Korkovaloa voidaan käyttää muun muassa erottamaan kohde taustasta ja tuomaan ääriviivoja paremmin esiin.
Korkovalo on usein hyödyllinen, kun kuvataan tummaa kohdetta tummaa taustaa vasten. Tällöin takaapäin suunnattu valo lisää kuvaan syvyyttä ja nostaa kohdetta irti taustasta. Esimerkiksi hiukset tai tumma paita saadaan selkeämmin esiin, kun korkovalo luo kohteen ympärille vaaleamman ääriviivan.
Korkovaloa voidaan käyttää hienovaraisesti tai hyvinkin voimakkaasti riippuen halutusta lopputuloksesta. Voimakas korkovalo toimii erityisen hyvin esimerkiksi fitnesskuvauksessa, kun halutaan korostaa vartalon muotoja ja lihasten erottuvuutta.
Taustavalo viimeistelee valaistuksen
Neljäs ja viimeinen valotyyppi on taustavalo (background light). Sen tehtävänä on viimeistellä kuvan valaistus ja yksinkertaisesti saada tausta näyttämään mahdollisimman hyvältä. Taustavalolla voidaan myös lisätä kuvaan syvyyttä ja monipuolisuutta.
Taustavalo kannattaa sijoittaa riittävän kauas kohteesta, jotta taustaa ja kohdetta voidaan valaista erikseen. Näin kokonaisuus pysyy selkeänä, eikä päävalo vuoda taustaan tai taustavalo kohteeseen.
Yksi yleisimmistä aloittelevien valokuvaajien virheistä lisävalaisussa ja studiokuvauksessa on sijoittaa kohde liian lähelle taustaa. Kun taustan ja kohteen väliin jätetään riittävästi etäisyyttä, kuvaan saadaan monipuolisempi ja hallitumpi valaistus.
Näin rakennat onnistuneen valaistuksen
Päävalo, täytevalo, korkovalo ja taustavalo muodostavat kokonaisuuden, jolla pystyt määrittämään kuvan tunnelmaa, muotoja sekä pintoja. Kun ymmärrät, miten nämä neljä valotyyppiä toimivat yhdessä, luot hallitun valaistuksen missä tahansa kuvausympäristössä. Lisävalaisun hienous piileekin siinä, että valotyyppejä voidaan soveltaa lukuisilla eri tavoilla.
Valaisua suunnitellessa aloita päävalosta ja lisää muita valoja yksi kerrallaan. Näin opit hahmottamaan, miten jokainen valo vaikuttaa kokonaisuuteen – etkä ole enää vain ympäristön armoilla.
Atte Tanner on Helsingin ja Lontoon välillä kulkeva muoti- ja mainoskuvaaja. Hänen töilleen ominaista on elokuvallinen ilmaisu ja mystinen tunnelma. Atte on ollut mukana luomassa kuvamaailmoja asiakkaille kuten Warner Music, MTV3 ja BMW.
